Deze weekendcursus is perfect voor fotografen en beeldliefhebbers die willen leren werken en experimenteren met Risoprinten.
Stap buiten de grenzen van de conventionele fotoprint en verken de vele mogelijkheden om één zelf meegebracht fotografisch beeld op verschillende manieren te transformeren.
Ontdek hoe je de betekenis van een foto kan veranderen door het gebruik van de Risoprinter.
Dit weekend staat in het teken van experimenteren met papier en materialen en spelen met composities.
Je start met het bewerken van stukken papier met verschillende materialen: pen, inkt, verf, stempels, schaar, scheursels uit een magazine… Dit worden de bouwstenen van je werk.
Je gaat een aantal werken maken, een poster, een illustratie of een serie van collages die samen een verhaal vertellen.
Het valt steeds meer op dat filmpjes van amateurs net zo vaak gedeeld worden als materiaal van professionele makers. Sommige amateurfilmpjes halen zelfs het nieuws omdat ze een belangrijke, andere kant laten zien van het beeld dat door een tv-programma is gemaakt. En vaak is er geen tv-ploeg ter plaatse, bijvoorbeeld als een dappere vrouw of man het water in springt om iemand te redden. Op basis van de beelden die een omstander daarvan maakt, wordt de redder na afloop door velen in het zonnetje gezet.
De foto’s hiernaast laten Susan Koenen, de docent, aan het werk zien met haar professionele apparatuur, maar dat kan dus ook (‘bijna’ net zo goed) met je telefoon.
Materiaal is het gereedschap van de kunstenaar. De dynamische grijstonen van houtskool, de fijne lijn van een potlood, het kleurenspektakel van oliepastel of de fluweelzachte structuur van softpastel, elk teken- of schildermateriaal heeft een eigen zeggingskracht, een eigen taal. Zacht of hard, beweegt het vloeiend of geeft het weerstand, ingetogen of uitbundig, fijn of grof, licht of donker, transparant of dekkend, de keuze van je materiaal doet mee in de manier waarop je je onderwerpen of thema’s verbeeldt.
Meer met materiaal bestaat uit een reeks verdiepende workshops van 4 lessen waarin je je helemaal kan onderdompelen in een bepaald materiaal. Hoe gebruik je een bepaald materiaal en welke eigenschappen heeft het? Zijn er onderwerpen of thema’s die extra passen bij een bepaald materiaal? Wat kan je eigenlijk allemaal met een potlood, houtskool, een specifieke soort krijt of verf?
Soms maak je een foto waar je blij mee bent. Vaak is dit een losstaand beeld. In deze cursus leer je dat een serie foto’s meer is dan een verzameling losse beelden. Hoe vertel je een verhaal? Hoe breng je een project in beeld?
Door verschillende soorten foto’s te maken en langer met een onderwerp bezig te zijn, verdiep je je fotografische kennis en mogelijkheden.
Met het resultaat kun je–als je dat wilt–een eigen foto boek maken of een expositie organiseren,
In deze tweedaagse cursus maak je kennis met allerlei verschillende mogelijkheden die de monoprinttechniek te bieden heeft.
Een monoprint, de naam zegt het al, is een druktechniek waarbij je niet een oplage drukt maar een eenmalige afdruk maakt. Na het drukken is het beeld van de plaat verdwenen en op je papier overgezet. Het is dus altijd een unieke print.
Je hebt nooit helemaal in de hand hoe het eindresultaat zal worden, maar dat maakt het juist zo leuk. Iedere print is weer een verrassing!
Dit weekend duiken we in de fascinerende wereld van kleur! De workshop bestaat uit 4 dagdelen. Per dagdeel behandelen we een specifiek onderwerp dat we gaan uitwerken in een schilderij en zo ontdek je de vele mogelijkheden en toepassingen van kleuren mengen met acrylverf. Aan de hand van de kunstgeschiedenis en inspirerende voorbeelden leren we alles over de kleurcontrasten, huidskleuren, natuurlijk- en onnatuurlijk kleurgebruik, het effect van schaduw en de invloed van bepaalde kleurkeuzes op je schilderijen.
Neem je eigen bronmateriaal mee om het lesmateriaal toe te passen en uit te proberen en laat je inspireren door de kracht van kleur!
Tijdens dit winterweekend gaan we ons denkbeeldig verplaatsen in het model. Hoe voelt het als je lang staat met veel gewicht op een been of met een arm in een rare hoek? En hoe zet je zo’n gevoel op papier? We gaan onderzoeken hoe je dat met gebruik van licht en donker, contrast, structuur, kleur, lijn en volume zo goed mogelijk weer kan geven. Wat vind je belangrijk in een stand en op welke manier laat je dat zien.
In deze inspirerende tweedaagse workshop duiken we samen in de wondere wereld van tekst en beeld. Dat kan gaan over kinderboekillustraties, een stripverhaal, maar ook over een tekening bij een gedicht, of andersom, een tekst bij een prent. We onderzoeken niet alleen de technische aspecten van tekst en beeld, maar ook de creatieve keuzes die je verhaal tot leven brengen. Wat wil je laten zien, waar gaat je tekst over, welke woorden passen er bij een beeld? Op welke manier beïnvloeden beeld en tekst elkaar en vullen ze elkaar aan zonder dat ze beide precies hetzelfde vertellen of laten zien.
In deze workshop gaat het over experimenteren, lef en vrijheid. We gaan kijken naar expressie, kleur, vorm en naar het materiaalgebruik. Wat wil je laten zien en hoe verbeeld je dat? Hoe krijg je meer spanning in de lijn, vorm en kleur?
Een of meerdere foto’s vormen de inspiratie bron. Door je onderwerp goed te bestuderen ga je steeds meer mogelijkheden zien. Maak je iets ruimtelijk of juist plat, ga je dingen extra aanzetten en overdrijven? Ook als het om kleur gaat valt er vaak veel meer te ontdekken dan in eerste instantie lijkt. De kleuren van Matisse zijn natuurlijk extra aangezet, maar ook in vrijwel de tot vlees geworden koppen van Freud zit een wereld aan schakeringen.
Tijdens deze twee dagen leer en verfijn je handboetseertechnieken in klei. De intensieve opzet van het programma geeft je de ruimte om je te verdiepen in de meer bouwtechnische aspecten van keramiek. In een creatieve en motiverende omgeving leer je meer over het gedrag van kleiwanden, hoe je nieuwe vormen kunt maken, hoe je vocht kunt controleren en hoe om te gaan met krimp en zwaartekracht.
Tijdens deze twee dagen leer en verfijn je handboetseertechnieken in klei. De intensieve opzet van het programma geeft je de ruimte om je te verdiepen in de meer bouwtechnische aspecten van keramiek. In een creatieve en motiverende omgeving leer je meer over het gedrag van kleiwanden, hoe je nieuwe vormen kunt maken, hoe je vocht kunt controleren en hoe om te gaan met krimp en zwaartekracht.
Een heel weekend aan de slag met de mooie techniek van de aquarel.
De cursus is geschikt voor de beginnende schilder als eerste kennismaking met deze prachtige techniek, maar ook voor de ervaren cursist die meer wil weten hoe deze techniek toe te passen is op je eigen werk en ideeën.
Aquarel is een transparante waterverf met veel kleurkracht. Je schildert van dunne tonen tot stevige kleurlagen. Bij het schilderen met aquarel is het altijd weer een avontuur om te zien hoe je verf opdroogt. En…hoe je dan weer verder kunt gaan.
Het weekend van 2 dagen, 4 lessen, biedt je de mogelijkheid om met rust en aandacht te werken aan verschillende technieken, zoals het ‘nat op droog’ gelaagd opbouwen van de aquarel, als ook het ‘nat in nat’ vrijer werken en kijken wat de verschillende kleuren met elkaar doen.
