Cursus Model en expressie; de menselijke figuur als drager van de expressie. Deze cursus modeltekenen biedt een bijzondere dialoog tussen model en tekenaar met als onderwerp: de expressie van lichaamstaal. Tempo, formaat, muziek en spannende poses helpen de tekenaar om vanuit het eigen gevoel te werken.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Het inloopatelier van MK24 biedt de mogelijkheid zelfstandig te werken en te experimenteren en zo de teken- en schildervaardigheid te vergroten. Bij dit inloopatelier is altijd een model aanwezig. Wil je meedoen? stuur dan een mail naar de cursusadministratie
Voor het inloopatelier kan men per keer betalen (€ 17,50), maar er bestaat ook de mogelijkheid een ‘strippenkaart’ te kopen (€ 75 voor 5 keer) bij Guus Glass. Er is in principe geen begeleiding.
Wat is figuratief schilderen eigenlijk en wat wordt er bedoeld met abstraheren? Wanneer is een vorm figuratief en kan zo’n vorm ook abstract zijn? Waar ligt het snijvlak of de overlap? Wanneer is iets 100% abstract? Zit er in figuratief werk ook abstractie? En zit er in abstract werk figuratie? Kan je kleine zusje het ook*?
Veel kunstenaars doen er een heel leven over om de figuratie steeds verder los te kunnen laten in hun werk. Een bekend voorbeeld hiervan is bijvoorbeeld Willem de Kooning. Maar ook Picasso heeft meerdere fases doorlopen en wordt gezien als een sleutelfiguur tussen het ‘oude’ figuratieve en het ‘nieuwe’ van de moderne kunst. Zelfs Mark Rothko begon figuratief.
Zin in nieuwe inspiratie? Zit je er even doorheen, komen de muren een beetje op je af of heb je misschien een burn-out? Blijf niet langer thuiszitten, tijd om uit je ‘patroon’ te stappen en je te voeden met nieuwe inspiratie!
Zoals Pablo Picasso ooit al zei ‘de goede kunstenaars kopiëren, de grote stelen’.
Ontdek de wondere wereld van de schilderkunst!
Aan de basis van deze cursus staat het geïnspireerd raken door het werk van andere schilders. Wij moedigen je aan om in plaats van simpelweg technieken te kopiëren, ze te absorberen en om te zetten in een weergave van je eigen creativiteit. Dit met het doel jouw artistieke ontwikkeling te stimuleren.
Door kunstenaars van alle tijden te bestuderen leer je heel veel. Welke keuzes zijn er gemaakt? Hoe bouw je een spannende compositie op? Hoe kies je de juiste kleuren? Wat voor penseelvoering is er gebruikt? Dit zijn een paar van de vele vragen die zullen worden besproken terwijl we naar het werk van andere schilders kijken en zelf aan de slag gaan.
Schilderen met olieverf is een aloude techniek en nog steeds springlevend en rijk in haar mogelijkheden. Stap voor stap word je begeleid in het je eigen maken van deze techniek.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Acrylverf heeft een korte droogtijd en leent zich goed om gelaagd mee te werken, zowel ‘mager’ als ‘vet’. Acrylverf heeft dekkende en transparante kwaliteiten die beiden benut kunnen worden om het beoogde resultaat te behalen, op een ambachtelijke of juist meer experimentele manier.
Per les wordt er een onderwerp en thema aangeboden dat we gaan uitwerken met behulp van materiaal & techniek. Je wordt uitgedaagd om je eigen weg te vinden in aanpak. Aan het eind van de les is er een plenaire werkbespreking.
In principe wordt er met acrylverf gewerkt maar er zullen ook lessen zijn waar bijvoorbeeld collagetechnieken, sjabloneren of houtskool aan bod kunnen komen.
Welkom in het Schildersatelier, waar jouw persoonlijke ontwikkeling als schilder centraal staat.
Deze cursus is flexibel van opzet en biedt studenten de vrijheid om hun eigen focus en doelen te bepalen. De wensen van de cursist zijn de basis voor deze schildercursus. Wat wil je verbeteren in je manier van schilderen? Je kleurgebruik? Je gevoel voor compositie? Of wellicht heb je een heel ander beeldend vraagstuk. Alles is bespreekbaar met je docent.
In deze cursus werken we op stevig formaat en experimenteer je met acrylverf, collage, sjablonen, houtskool, krijt, inkt en diverse andere materialen. Een inspirerende cursus om het terrein en de expressie in je werk te ontdekken of verder te verdiepen. Deze cursus is zowel geschikt voor beginners als gevorderden.
Het lijkt zo eenvoudig die paar simpele kleurvlakken op een doek van Matisse. Welke techniek steekt daarachter? Waar haalde Rembrandt zijn geheimzinnig licht vandaan? Wat is (technisch) het verschil met een Vermeer? En waarom is Karel Appel geen charlatan? Bestaat er mooie kitsch? Wat betekent abstract? Hoe werk ik van figuratief naar non-figuratief? Wat is een proces? Wat is stijl?
Allemaal vraagtekens. Schilderen is onderzoek doen. Hoe vertalen we wat ons beweegt naar vorm, lijn, kleur, beweging, donker/licht; een beeldende compositie.
Ontdek het plezier van schilderen en creëer je eigen cursus. De cursus start met een aantal opdrachten. Uitgangspunt is dat je vanuit het ‘doen’ leert schilderen. Je krijgt veel ruimte voor een brede interpretatie van de opdrachten en indien gewenst een eigen inbreng.
Door te experimenteren met verf en kwast ontwikkel en bepaal je je eigen richting. Bijvoorbeeld door te schilderen aan de hand van een thema of een bepaald uitgangspunt, zoals een gedicht of een foto. De docent werkt daarbij als katalysator en daagt jou uit te werken aan je beeldende ontwikkeling en grenzen te verleggen.
In deze schilderworkshop speelt kleur de hoofdrol. Al schilderend ontdek je je persoonlijke voorkeuren en breid je deze uit.
Welke kleuren durf jij te gebruiken voor een boom, het gras of de lucht? Wat dacht je van paars in een gezicht of knalgroen? Je wordt verrast door nieuwe kleurcombinaties en leert deze toe te passen. Je ziet hoe kleuren op elkaar inwerken, elkaar kunnen verzwakken en /of versterken.
In this course you will learn how to navigate acrylics as a medium for painting using an exploration-based approach. In class we will focus on creativity and the joy of the creative process without a need for extensive technical knowledge. Fundamental techniques will be explored intuitively. Some of what you can expect in this course will be making quick sketches to experiment with strokes and textures, exploring abstract works with a focus on freedom of expression, studying light and shadow in landscapes, and layering and blending through still-life painting.
Oil painting is an ancient technique, but still full of life and rich in possibilities. Step by step, you will be guided in making this technique your own. Lots of attention will be given to the various possibilities, such as glazing, wet in wet, thick over thin, alla prima, impasto and working with a palette knife. Dependent on the assignment, you will work on a painting once or multiple times.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
We start with doing almost nothing! The moment of “doing nothing” becomes the foundation of your creativity. In the group we will play some games. Observation on the spot will eventually lead you to create the image. Your power of observation is the most effective tool you will learn to use in this course. You will first be surprised by what is possible before you come up with a plan, which you’ll use to create your sculpture of ceramics.
Please note: This class is taught in Dutch but the instructor will translate into English or German if it’s requested.
A course in analog photography. We’ll be working in our dark room with Durst enlargers for small and medium format cameras.
Please note: This class is taught in Dutch but the instructor will translate into English if it’s requested.
Sculpting is much older than the road to Rome and at the same time always relevant. It is a combination of craft, spatial insight, creativity and a lot of guts! You start with a piece of stone and arrive at a beautiful sculpture. An exciting route where anything can happen along the way, a project that is all yours from beginning to end. Willem has, from his own practice as an artist, much experience and guides you and the group during this adventure towards your work of art.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Would you like to learn how to make objects you can use from clay? Then this ceramics course is for you. Think of objects such as plates, bowls, cups, but also larger ones like vases and bowls. Anything that looks good on a well-laid table!
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
This 6-session workshop focuses on experimentation in the darkroom. We will look at what happens in the darkroom when we go off the beaten path and let the different techniques we’ll use, with chemistry and light, surprise us.
This is not a course in which you’ll learn to print a photograph in a traditional way. Each class begins with an explanation of a particular technique and with looking at work by well-known photographers who have experimented with these techniques. Of course, we will also look at each other’s work.
IMPORTANT For this course, you will need photographic light-sensitive paper designed for use in a darkroom. It doesn’t have to be new; in fact, old or expired light-sensitive paper is even better. We embrace the process, including the happy accidents that come with it.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
At first glance, the machine looks like an ordinary copy machine, but it is not!
The process is sort of a mix of screen printing and the old-fashioned stencil machine. You enter a black and white image and it comes out in one of the specific RISO colors, over which another image in another color can be printed, often with the characteristic “perfect” imperfections.
It allows you to create special work in edition (posters, cards, prints, zines…), relatively inexpensively and also environmentally friendly: it works with vegetable ink based on rice bran, it is energy efficient and does not use harmful substances.
For a tryout you can sign up for a RISO workshop
Please note: This course will be in English and/or in Dutch
Sculpture is as old as mother earth. First functional and for many centuries also a favorite material in art. To think that stone has always been a silent witness to our history.
Sculpting is the sum of learning the craft, learning to look and think three-dimensionally, having confidence in the working process and experiencing the peace and pleasure that working in stone brings, in addition to the stone itself.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English or Italian if it’s requested.
Patterns are common in nature, mathematics, abstract ideas, and art and design. An enormous variety can be observed in complexity and colors, with one apparent characteristic: repetition.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Immerse yourself in the art of ceramics with Hildrun (they/them) in this comprehensive course designed for both beginners and advanced learners. Whether you’re new to clay or seeking to refine your skills, this class offers an inclusive and supportive environment where creativity thrives. Engage in the hands-on practice of different hand-building techniques, guided by a professional ceramist passionate about slow craftsmanship.
The human figure as the bearer of expression. This course offers a special dialogue between model and drawer with as the subject: the expression of body language. During the lessons the impartiality of the creative process is central. You will work towards your own style and practice with different drawing materials and techniques.
Tempo, format, music, and exciting poses help the students to work from their own feelings.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
MKstart is a private training which will prepare you for a study in the arts and design.
All the teachers are professional artists and designers with a lot of experience in their respective fields. You’ll be working in a group with a maximum of 15 students so you’ll receive a lot of one on one attention.
Please note: The classes during this year are taught in Dutch, but the instructors will translate into English if it’s requested.
Kom bij ons een potje draaien om uit te vinden of pottenbakken misschien iets voor jou is. Elke eerste zondag van de maand kun je meedoen met een uitgebreide les. In drie uur tijd maak je kennis met de techniek in het gezellige draai-atelier in de Sluisbuurt in Amsterdam Zeeburg. Aan de hand van oefeningen maak je een eerste potje of kopje dat je, als het door ons gebakken is bij jou in de kast of in de vensterbank kunt zetten. Deze middag is ook erg leuk om samen te doen of cadeau te geven.
Locatie: Sluisbuurt, broedplaats Baggerbeest, Rudi van Dantzigstraat 9
In de cursus Diepdruk en etsen krijg je stapsgewijs instructies hoe de etsplaat bewerkt wordt en maak je kennis met het procedé van “afslaan en drukken’’.
De cursus zeefdrukken is bedoeld voor kunstenaars en vormgevers die kennis willen maken met deze techniek. Voor zeefdrukken hoef je niet per se goed te kunnen tekenen, schilderen of ontwerpen: met wat gevoel voor kleur en compositie kan je al verrassend mooie afdrukken maken.
Je leert in de les ook veel van wat anderen doen en hoe ze zeefdrukken toepassen. Tijdens de cursus krijg je per mail regelmatig informatie, links naar de online uitleg documenten en voorbeelden van werk van kunstenaars en ontwerpers. Als je wilt kun je je op de lessen voorbereiden, maar dat is niet verplicht of noodzakelijk.
Diepdruk en vlakdruk zijn twee druktechnieken met een eigen werkwijze en eindresultaat. Je verdiept je in deze vormen van grafiek en leert alles over de mogelijkheden van etsen, gravure en steendrukken. Je krijgt een uitgebreide introductie in de lithografie.
Wil je even iets anders doen en jezelf terug kunnen trekken uit de jachtige buitenwereld, dan is het grafiekatelier op MK24 jouw oase. Je kunt je daar om de week een zaterdag lang in alle rust volledig concentreren op de traditionele grafische druktechnieken en in je eigen tempo ermee werken.
Voor diegene die dat wil is er les in deze druktechnieken, waarbij we ons in een serie van 7 zaterdagen richten op de diepdruk/het etsen, een serie op de vlakdruk/lithografie en een serie zaterdagen op de hoogdruk, zowel in linoleum als in hout.
Van beginner tot gevorderde bieden deze technieken je een schat aan mogelijkheden.
Mensen die al langer bezig zijn krijgen begeleiding op hun eigen niveau.
