Een cursus voor vrijbuiters die al geruime tijd bezig zijn met ‘het vak’. Die hun mogelijkheden verder willen onderzoeken en een persoonlijke beeldtaal willen (door-)ontwikkelen. Zelfstandig werken en individuele begeleiding staan centraal. MK24 biedt hiervoor alle ruimte.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Heb je altijd al willen schilderen of tekenen? Een (kinder)boek willen illustreren? Een ander creatief project willen opzetten? Of deed je dit al, maar lukt het niet goed om je ertoe te zetten? Tijdens de cursus The Artist’s Way krijg je energie en inspiratie om aan de slag te gaan en om concrete stappen te zetten.
In deze cursus gaan we aan de slag met een grote verscheidenheid aan materialen, op groot en middelgroot formaat. We gaan zoveel mogelijk experimenteren en vooral: doen!
We beginnen altijd met een opdracht of een afbeelding. Maar, het uiteindelijke doel is om ons te laten verassen door ons materiaal, en de onverwachtse wendingen van het werkproces te verwelkomen. Juist die momenten kunnen een kunstwerk iets bijzonders geven. En dus kan het zo zijn dat het eindresultaat heel anders is dan het startpunt.
Drawing by heart is engels voor ‘uit het hoofd tekenen’, maar dan ‘met gevoel’ zodat er ruimte is voor plezier, fantasie en je eigen creativiteit.
De app Procreate is enorm uitgebreid en tegelijkertijd heel intuïtief en biedt ontzettend veel mogelijkheden om te digitaal te tekenen en schilderen.
Aan de hand van verschillende teken en schilder opdrachten leer je spelenderwijs met het programma werken.
Van veel grote kunstenaars zijn naast de olieverfschilderijen ook de aquarellen een feest voor het oog. Ander materiaal vraagt een andere aanpak met verrassende en inspirerende resultaten.
Van sfeervolle tonen tot krachtige directheid.
De cursus ‘aquarel en olieverf’ biedt de kans om in aparte blokken deze technieken te verkennen. De cursus is bij uitstek geschikt voor de beginnende schilder als eerste kennismaking met deze prachtige technieken, maar ook voor de ervaren cursist die meer wil weten hoe deze techniek toe te passen is op je eigen werk en ideeën.
De cursus Tekenen en schilderen voor gevorderden is voor diegene die al een aantal jaren cursussen hebben gedaan, of zelfstandig zich hebben ontwikkeld en begrip hebben van de diverse teken- /schildermaterialen en de beeldelementen. In de vervolgcursus gaan we uit van jouw niveau van dit moment om er een verdieping aan te geven. Ik inventariseer de individuele vragen die er zijn ten aanzien van je werk, om van daaruit het programma voor dat blok te maken. Elke les wordt er gekeken naar voorbeelden uit de kunstgeschiedenis, zodat we daarvan kunnen leren en begrip krijgen voor veranderingen in de loop van de tijd. Door in een groep te werken leer je veel van elkaars werkwijze. Daarnaast wordt iedereen individueel begeleidt, waardoor er veel ruimte is voor je eigen ontwikkeling.
Cursus Model en expressie; de menselijke figuur als drager van de expressie. Deze cursus modeltekenen biedt een bijzondere dialoog tussen model en tekenaar met als onderwerp: de expressie van lichaamstaal. Tempo, formaat, muziek en spannende poses helpen de tekenaar om vanuit het eigen gevoel te werken.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Het inloopatelier van MK24 biedt de mogelijkheid zelfstandig te werken en te experimenteren en zo de teken- en schildervaardigheid te vergroten. Bij dit inloopatelier is altijd een model aanwezig.
Voor het inloopatelier kan men per keer betalen (€ 17,50), maar er bestaat ook de mogelijkheid een ‘strippenkaart’ te kopen (€ 75 voor 5 keer) bij Guus Glass. Er is in principe geen begeleiding.
LET OP: Geen inloopatelier op vrijdag 27 september!
Wat is figuratief schilderen eigenlijk en wat wordt er bedoeld met abstraheren? Wanneer is een vorm figuratief en kan zo’n vorm ook abstract zijn? Waar ligt het snijvlak of de overlap? Wanneer is iets 100% abstract? Zit er in figuratief werk ook abstractie? En zit er in abstract werk figuratie? Kan je kleine zusje het ook*?
Veel kunstenaars doen er een heel leven over om de figuratie steeds verder los te kunnen laten in hun werk. Een bekend voorbeeld hiervan is bijvoorbeeld Willem de Kooning. Maar ook Picasso heeft meerdere fases doorlopen en wordt gezien als een sleutelfiguur tussen het ‘oude’ figuratieve en het ‘nieuwe’ van de moderne kunst. Zelfs Mark Rothko begon figuratief.
Zin in nieuwe inspiratie? Zit je er even doorheen, komen de muren een beetje op je af of heb je misschien een burn-out? Blijf niet langer thuiszitten, tijd om uit je ‘patroon’ te stappen en je te voeden met nieuwe inspiratie!
Zoals Pablo Picasso ooit al zei ‘de goede kunstenaars kopiëren, de grote stelen’.
Ontdek de wondere wereld van de schilderkunst!
Aan de basis van deze cursus staat het geïnspireerd raken door het werk van andere schilders. Wij moedigen je aan om in plaats van simpelweg technieken te kopiëren, ze te absorberen en om te zetten in een weergave van je eigen creativiteit. Dit met het doel jouw artistieke ontwikkeling te stimuleren.
Door kunstenaars van alle tijden te bestuderen leer je heel veel. Welke keuzes zijn er gemaakt? Hoe bouw je een spannende compositie op? Hoe kies je de juiste kleuren? Wat voor penseelvoering is er gebruikt? Dit zijn een paar van de vele vragen die zullen worden besproken terwijl we naar het werk van andere schilders kijken en zelf aan de slag gaan.
Schilderen met olieverf is een aloude techniek en nog steeds springlevend en rijk in haar mogelijkheden. Stap voor stap word je begeleid in het je eigen maken van deze techniek.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Acrylverf heeft een korte droogtijd en leent zich goed om gelaagd mee te werken, zowel ‘mager’ als ‘vet’. Acrylverf heeft dekkende en transparante kwaliteiten die beiden benut kunnen worden om het beoogde resultaat te behalen, op een ambachtelijke of juist meer experimentele manier.
Per les wordt er een onderwerp en thema aangeboden dat we gaan uitwerken met behulp van materiaal & techniek. Je wordt uitgedaagd om je eigen weg te vinden in aanpak. Aan het eind van de les is er een plenaire werkbespreking.
In principe wordt er met acrylverf gewerkt maar er zullen ook lessen zijn waar bijvoorbeeld collagetechnieken, sjabloneren of houtskool aan bod kunnen komen.
Welkom in het Schildersatelier, waar jouw persoonlijke ontwikkeling als schilder centraal staat.
Deze cursus is flexibel van opzet en biedt studenten de vrijheid om hun eigen focus en doelen te bepalen. De wensen van de cursist zijn de basis voor deze schildercursus. Wat wil je verbeteren in je manier van schilderen? Je kleurgebruik? Je gevoel voor compositie? Of wellicht heb je een heel ander beeldend vraagstuk. Alles is bespreekbaar met je docent.
In deze cursus werken we op stevig formaat en experimenteer je met acrylverf, collage, sjablonen, houtskool, krijt, inkt en diverse andere materialen. Een inspirerende cursus om het terrein en de expressie in je werk te ontdekken of verder te verdiepen. Deze cursus is zowel geschikt voor beginners als gevorderden.
Het lijkt zo eenvoudig die paar simpele kleurvlakken op een doek van Matisse. Welke techniek steekt daarachter? Waar haalde Rembrandt zijn geheimzinnig licht vandaan? Wat is (technisch) het verschil met een Vermeer? En waarom is Karel Appel geen charlatan? Bestaat er mooie kitsch? Wat betekent abstract? Hoe werk ik van figuratief naar non-figuratief? Wat is een proces? Wat is stijl?
Allemaal vraagtekens. Schilderen is onderzoek doen. Hoe vertalen we wat ons beweegt naar vorm, lijn, kleur, beweging, donker/licht; een beeldende compositie.
Ontdek het plezier van schilderen en creëer je eigen cursus. De cursus start met een aantal opdrachten. Uitgangspunt is dat je vanuit het ‘doen’ leert schilderen. Je krijgt veel ruimte voor een brede interpretatie van de opdrachten en indien gewenst een eigen inbreng.
Door te experimenteren met verf en kwast ontwikkel en bepaal je je eigen richting. Bijvoorbeeld door te schilderen aan de hand van een thema of een bepaald uitgangspunt, zoals een gedicht of een foto. De docent werkt daarbij als katalysator en daagt jou uit te werken aan je beeldende ontwikkeling en grenzen te verleggen.
In deze schilderworkshop speelt kleur de hoofdrol. Al schilderend ontdek je je persoonlijke voorkeuren en breid je deze uit.
Welke kleuren durf jij te gebruiken voor een boom, het gras of de lucht? Wat dacht je van paars in een gezicht of knalgroen? Je wordt verrast door nieuwe kleurcombinaties en leert deze toe te passen. Je ziet hoe kleuren op elkaar inwerken, elkaar kunnen verzwakken en /of versterken.
de essentie in één weekend met Willem Harbers
Voor iedereen die al ruimtelijk werkt of ruimtelijk werken wil onderzoeken. Kortom niet alleen voor (aanstaande) beeldhouwers maar ook keramisten en bijvoorbeeld model- en portrettekenaars en -schilders.
Werken in 3D, bijvoorbeeld als je hakt in steen, is een lastig maar mooi proces. Om dat proces te beheersen is veel ervaring nodig. In deze workshop gaan we een aantal specifieke oefeningen doen om die ervaring snel en efficiënt (verder) op te bouwen en daardoor een veel beter inzicht te krijgen. De oefeningen hebben een logische gestructureerde opbouw, zodat je aan het einde van het weekend een heel nieuwe manier van kijken en denken hebt ondervonden, die je daarna steeds kunt toepassen.
Heb je ooit de tijd genomen om aandachtig naar de gebouwen om je heen te kijken? Overal in de stad zie je schitterende reliëfs en details die aan gevels, bruggen en monumenten zijn toegevoegd. Denk aan sierlijke bladeren, gestileerde dieren, en symbolische voorstellingen, die allemaal uit steen zijn gehouwen. Tijdens deze workshop leer je hoe je een tweedimensionale afbeelding omzet in een driedimensionaal kunstwerk.
In this course you will learn how to navigate acrylics as a medium for painting using an exploration-based approach. In class we will focus on creativity and the joy of the creative process without a need for extensive technical knowledge. Fundamental techniques will be explored intuitively. Some of what you can expect in this course will be making quick sketches to experiment with strokes and textures, exploring abstract works with a focus on freedom of expression, studying light and shadow in landscapes, and layering and blending through still-life painting.
Een weekend lang lekker bewegen met zwarte inkt en Chinese penselen, vanuit ademhaling, verschillende emoties, plezier of wilskracht. Een penseel is, als je het goed gebruikt, een gevoelig instrument dat als verlengstuk van je lichaam kan werken. Je kunt zelf sturen of je erdoor laten leiden. Even de wereld om je heen vergeten en genieten van de beweging waarmee je, met een penseel, zwarte inkt op papier zet. De ene keer sierlijk en vloeiend, een andere keer vol kracht en vastberadenheid. Een beeld vangen in één of enkele lijnen vraagt om stileren en vereenvoudigen, tot alleen de essentie of een suggestie daarvan over blijft.
Dit weekend onderzoeken we de relatie tussen het observeren van het leven en hoe je dat verwerkt met behulp van verbeelding – door te tekenen.
Als kunstenaar is de relatie die je hebt tussen wat je ziet en de betekenis die je daaraan geeft, essentieel. Wanneer je een tekening maakt van wat je ziet, wordt het onvermijdelijk vervormd door je verbeelding, je ervaringen en je eigen hand. In deze workshop zoomen we hier op in.
We kijken hoe we verschillende lagen aan het beeld kunnen toevoegen en de betekenis hiervan. Welke kleuren, materialen en vormen vertellen jouw eigen verhaal.
We kijken ook naar de inhoud: Wat wil ik uitdrukken en welke teken-taal past hier bij?
Oil painting is an ancient technique, but still full of life and rich in possibilities. Step by step, you will be guided in making this technique your own. Lots of attention will be given to the various possibilities, such as glazing, wet in wet, thick over thin, alla prima, impasto and working with a palette knife. Dependent on the assignment, you will work on a painting once or multiple times.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Compositie, licht & donker, keuzes maken
In dit weekend kijken wij naar de verhoudingen van het model, maar ook naar de expressie, naar lijn en volume. Bewegend en stilstaand model, korte standen om snel de essentie te vangen en langere standen met tijd voor details.
We besteden aandacht aan compositie: hoe krijg je het model in zijn geheel goed op het vlak? Moet het hele model er wel op of is het soms beter om een detail te kiezen en in te zoomen of zelfs meerdere modellen bij elkaar op een vlak te plaatsen?
We start with doing almost nothing! The moment of “doing nothing” becomes the foundation of your creativity. In the group we will play some games. Observation on the spot will eventually lead you to create the image. Your power of observation is the most effective tool you will learn to use in this course. You will first be surprised by what is possible before you come up with a plan, which you’ll use to create your sculpture of ceramics.
Please note: This class is taught in Dutch but the instructor will translate into English or German if it’s requested.
A course in analog photography. We’ll be working in our dark room with Durst enlargers for small and medium format cameras.
Please note: This class is taught in Dutch but the instructor will translate into English if it’s requested.
Twee dagen op pad gaan in en om Amsterdam om te schetsen en te tekenen. Op de meest prachtige locaties in Amsterdam. Bereikbaar met OV en een openbaar toilet in de buurt.
De weekendcursus is geschikt voor de beginnende tekenaar als eerste kennismaking met op locatie tekenen maar ook voor de ervaren cursist die zich hierin verder gaat ontwikkelen.
Dit weekend is voor iedereen die net als wij echte boekenfanaten zijn!
Onder begeleiding van ontwerper Dafne Arlman maak je vier verschillende boekvormen. Je krijgt uitleg over verschillende technieken, van Leporello tot Japans boekbinden. We experimenteren met materiaal en papiersoorten en natuurlijk ga je ook aan de slag met de inhoud van je boek: illustratie, collage, stempelen!
