Deze weekendcursus is perfect voor fotografen en beeldliefhebbers die willen leren werken en experimenteren met Risoprinten.
Stap buiten de grenzen van de conventionele fotoprint en verken de vele mogelijkheden om één zelf meegebracht fotografisch beeld op verschillende manieren te transformeren.
Ontdek hoe je de betekenis van een foto kan veranderen door het gebruik van de Risoprinter.
Dit weekend staat in het teken van experimenteren met papier en materialen en spelen met composities.
Je start met het bewerken van stukken papier met verschillende materialen: pen, inkt, verf, stempels, schaar, scheursels uit een magazine… Dit worden de bouwstenen van je werk.
Je gaat een aantal werken maken, een poster, een illustratie of een serie van collages die samen een verhaal vertellen.
Materiaal is het gereedschap van de kunstenaar. De dynamische grijstonen van houtskool, de fijne lijn van een potlood, het kleurenspektakel van oliepastel of de fluweelzachte structuur van softpastel, elk teken- of schildermateriaal heeft een eigen zeggingskracht, een eigen taal. Zacht of hard, beweegt het vloeiend of geeft het weerstand, ingetogen of uitbundig, fijn of grof, licht of donker, transparant of dekkend, de keuze van je materiaal doet mee in de manier waarop je je onderwerpen of thema’s verbeeldt.
Meer met materiaal bestaat uit een reeks verdiepende workshops van 4 lessen waarin je je helemaal kan onderdompelen in een bepaald materiaal. Hoe gebruik je een bepaald materiaal en welke eigenschappen heeft het? Zijn er onderwerpen of thema’s die extra passen bij een bepaald materiaal? Wat kan je eigenlijk allemaal met een potlood, houtskool, een specifieke soort krijt of verf?
Soms maak je een foto waar je blij mee bent. Vaak is dit een losstaand beeld. In deze cursus leer je dat een serie foto’s meer is dan een verzameling losse beelden. Hoe vertel je een verhaal? Hoe breng je een project in beeld?
Door verschillende soorten foto’s te maken en langer met een onderwerp bezig te zijn, verdiep je je fotografische kennis en mogelijkheden.
Met het resultaat kun je–als je dat wilt–een eigen foto boek maken of een expositie organiseren,
In deze tweedaagse cursus maak je kennis met allerlei verschillende mogelijkheden die de monoprinttechniek te bieden heeft.
Een monoprint, de naam zegt het al, is een druktechniek waarbij je niet een oplage drukt maar een eenmalige afdruk maakt. Na het drukken is het beeld van de plaat verdwenen en op je papier overgezet. Het is dus altijd een unieke print.
Je hebt nooit helemaal in de hand hoe het eindresultaat zal worden, maar dat maakt het juist zo leuk. Iedere print is weer een verrassing!
Dit weekend duiken we in de fascinerende wereld van kleur! De workshop bestaat uit 4 dagdelen. Per dagdeel behandelen we een specifiek onderwerp dat we gaan uitwerken in een schilderij en zo ontdek je de vele mogelijkheden en toepassingen van kleuren mengen met acrylverf. Aan de hand van de kunstgeschiedenis en inspirerende voorbeelden leren we alles over de kleurcontrasten, huidskleuren, natuurlijk- en onnatuurlijk kleurgebruik, het effect van schaduw en de invloed van bepaalde kleurkeuzes op je schilderijen.
Neem je eigen bronmateriaal mee om het lesmateriaal toe te passen en uit te proberen en laat je inspireren door de kracht van kleur!
Tijdens dit winterweekend gaan we ons denkbeeldig verplaatsen in het model. Hoe voelt het als je lang staat met veel gewicht op een been of met een arm in een rare hoek? En hoe zet je zo’n gevoel op papier? We gaan onderzoeken hoe je dat met gebruik van licht en donker, contrast, structuur, kleur, lijn en volume zo goed mogelijk weer kan geven. Wat vind je belangrijk in een stand en op welke manier laat je dat zien.
In deze inspirerende tweedaagse workshop duiken we samen in de wondere wereld van tekst en beeld. Dat kan gaan over kinderboekillustraties, een stripverhaal, maar ook over een tekening bij een gedicht, of andersom, een tekst bij een prent. We onderzoeken niet alleen de technische aspecten van tekst en beeld, maar ook de creatieve keuzes die je verhaal tot leven brengen. Wat wil je laten zien, waar gaat je tekst over, welke woorden passen er bij een beeld? Op welke manier beïnvloeden beeld en tekst elkaar en vullen ze elkaar aan zonder dat ze beide precies hetzelfde vertellen of laten zien.
In deze workshop gaat het over experimenteren, lef en vrijheid. We gaan kijken naar expressie, kleur, vorm en naar het materiaalgebruik. Wat wil je laten zien en hoe verbeeld je dat? Hoe krijg je meer spanning in de lijn, vorm en kleur?
Een of meerdere foto’s vormen de inspiratie bron. Door je onderwerp goed te bestuderen ga je steeds meer mogelijkheden zien. Maak je iets ruimtelijk of juist plat, ga je dingen extra aanzetten en overdrijven? Ook als het om kleur gaat valt er vaak veel meer te ontdekken dan in eerste instantie lijkt. De kleuren van Matisse zijn natuurlijk extra aangezet, maar ook in vrijwel de tot vlees geworden koppen van Freud zit een wereld aan schakeringen.
Tijdens deze twee dagen leer en verfijn je handboetseertechnieken in klei. De intensieve opzet van het programma geeft je de ruimte om je te verdiepen in de meer bouwtechnische aspecten van keramiek. In een creatieve en motiverende omgeving leer je meer over het gedrag van kleiwanden, hoe je nieuwe vormen kunt maken, hoe je vocht kunt controleren en hoe om te gaan met krimp en zwaartekracht.
Tijdens deze twee dagen leer en verfijn je handboetseertechnieken in klei. De intensieve opzet van het programma geeft je de ruimte om je te verdiepen in de meer bouwtechnische aspecten van keramiek. In een creatieve en motiverende omgeving leer je meer over het gedrag van kleiwanden, hoe je nieuwe vormen kunt maken, hoe je vocht kunt controleren en hoe om te gaan met krimp en zwaartekracht.
Een heel weekend aan de slag met de mooie techniek van de aquarel.
De cursus is geschikt voor de beginnende schilder als eerste kennismaking met deze prachtige techniek, maar ook voor de ervaren cursist die meer wil weten hoe deze techniek toe te passen is op je eigen werk en ideeën.
Aquarel is een transparante waterverf met veel kleurkracht. Je schildert van dunne tonen tot stevige kleurlagen. Bij het schilderen met aquarel is het altijd weer een avontuur om te zien hoe je verf opdroogt. En…hoe je dan weer verder kunt gaan.
Het weekend van 2 dagen, 4 lessen, biedt je de mogelijkheid om met rust en aandacht te werken aan verschillende technieken, zoals het ‘nat op droog’ gelaagd opbouwen van de aquarel, als ook het ‘nat in nat’ vrijer werken en kijken wat de verschillende kleuren met elkaar doen.
De onlinecursus Tekenen en schetsen geeft je (weer) plezier om te gaan tekenen. Voor alle niveaus zijn er schetsoefeningen en kijkoefeningen zodat je met een potlood in de hand leert volgen wat je ogen zien. Leren kijken en kiezen staan centraal. Van heel precies tot snelle impressies.
Door de positieve ervaring met het geven van digitale tekenlessen bied ik een Teken- en schetscursus digitaal aan. We zullen in deze lessen werken via WhatsApp en Skype, lees verder voor meer informatie over de werkwijze.
In deze cursus leer je hoe je acrylverf kunt gebruiken als medium om mee te schilderen met een onderzoekende aanpak. In de les ligt de nadruk op creativiteit en het plezier van het creatieve proces zonder dat je uitgebreide technische kennis nodig hebt. Fundamentele technieken worden intuïtief verkend. In deze cursus gaan we onder andere snelle schetsen maken om te experimenteren met streken en texturen, abstracte werken verkennen met de nadruk op vrijheid van expressie, licht en schaduw in landschappen bestuderen en lagen en mengvormen aanbrengen in stillevens.
Please note: this class will be taught in English
Wat gebeurt er als je verschillende materialen met elkaar combineert die niet per definitie goed samen werken? We gaan in deze cursus op zoek naar rafelrandjes. Laten ons verrassen door de eigenschappen van het materiaal.
Net als in de cursus ‘Vul je schetsboek’ kijken we naar verschillende technieken en vormen om een papier te vullen, nu op groter formaat en buiten het schetsboek! Los en vrij, zonder dat het mooi hoeft te zijn. We werken met allerlei materialen. We kijken naar verschillende onderwerpen. We tekenen naar realiteit en vanuit fantasie. Natuurlijk kijken we naar de verschillende beeldelementen lijn, toon, vorm/vlak, diepte, kleur, contrast, compositie en hoe die in te zetten in jou werk.
Heb je nog geen of weinig ervaring met tekenen en schilderen, maar wel zin om hiermee aan de slag te gaan?
In de cursus Tekenen en schilderen basis maak je kennis met verschillende teken- en schildertechnieken en de bijbehorende materialen.
Er komt van alles aan bod, zoals bijvoorbeeld houtskool, krijt, potlood, inkt, acrylverf en aquarelverf (watercolor).
Op zoek naar je eigen thema
Deze cursus is bedoeld voor de mensen die verder willen met tekenen. Voor diegene die een cursus Schetsen en Tekenen of Basiscursus tekenen en schilderen hebben gedaan en begrip hebben van de diverse tekenmaterialen, verhoudingen, specifieke tekentechnieken en beeldelementen. Er is ruimte voor opfrissen en herhalen tijdens de eerste vier lessen.
Om vervolgens in de laatste vier lessen uit te zoeken wat jouw thema zal zijn. Wil je eens langer doorwerken aan een tekening, dan kun je bijvoorbeeld een grote tekening maken of vier middagen met hetzelfde materiaal werken.
De cursus Schetsen en tekenen geeft je (weer) plezier om te gaan tekenen. Voor alle niveaus zijn er schetsoefeningen en kijkoefeningen zodat je met een potlood in de hand leert volgen wat je ogen zien. Leren kijken en kiezen staan centraal.
Wil je graag als illustrator aan de slag of ben je hier al enige tijd mee bezig en wil je je verder bekwamen? Tijdens de eenjarige opleiding Illustratie worden alle verschillende facetten van het vak belicht en word je begeleid bij vinden van een eigen stijl van illustreren en met het verder ontwikkelen hiervan.
OPEN DAG 11 januari
Heb je interesse in de opleiding Illustratie en heb je vragen, kom dan naar de open dag op 11 januari tussen 14.00 en 17.00. We hebben een programma met presentaties en workshops zodat je zelf kunt ervaren of deze opleiding iets voor je is!
>> meer informatie en inschrijven voor de open dag via deze link!
Portret: het verlangen een gelijkend portret te maken is bij veel cursisten groot. Er zijn echter meer zaken van belang, zoals compositie, kleurgebruik en keuze van materiaal. We gaan ook uitgebreid in op de verschillende manieren die je hebt om naar de waarneming te schilderen of tekenen. Wil je een dynamisch portret of een statisch portret dan zal de aanpak verschillen; losse lijnen en vlotte penseelstreken of juist niet.
Model: Materialen en technieken worden afwisselend gebruikt. Er wordt op anatomie gelet maar ook op het speciale van ieder model waardoor je richting “portret” gaat. En natuurlijk is het uitgangspunt altijd “kijken”. In vrijwel alle lessen zal een model aanwezig zijn. Korte en lange standen zullen worden afgewisseld.
Deze wordt in 10 blokken van 4 weken gegeven. Elke 4 weken is er een andere docent die haar eigen techniek en manier van illustreren overbrengt. Je kunt kiezen om 1 blok van 4 weken te doen, of alle 10!
Elke les gaan we op pad om op buiten of binnen locaties in Amsterdam te gaan schetsen en tekenen. Durf snel te schetsen, en teken zonder naar het papier te kijken: “Volg met je hand wat je ogen zien.”
De Amsterdamse grachten, de parken, het IJ, het Centraal Station, diverse musea, de Hortus, Artis, plekken genoeg in de stad om rustig te tekenen. Niet alleen de stad, de huizen en straten maar ook de mensen, de fietsen, het water. Neem je schetsboek mee. Leer uitsneden te maken, keuzes te maken uit de veelheid van motieven. Wat wil je op je papier en wat laat je weg? Kijk met tekenaarsogen naar jouw stad.
Tekenen is helemaal van deze tijd. Het ordent je gedachten, het brengt je in het hier en nu, het maakt dat je beter kijkt en het traint ook nog eens je hersenen.
In de cursus ‘Vul je schetsboek’ kijken we naar verschillende technieken en vormen om een pagina te vullen. Los en vrij, zonder dat het mooi hoeft te zijn. We werken met allerlei materialen. We kijken naar verschillende onderwerpen. We tekenen naar realiteit en vanuit fantasie.
We kijken naar het werk van bekende en minder bekende sketchbookers.
In deze lessen werken we naar live model. Met het menselijk figuur als uitgangspunt zullen we aandacht besteden aan compositie, anatomie, volume, verhoudingen en verkortingen. Ook kijken we hoe we het beste expressie kunnen weergeven in een portret of pose. De duur van de poses zal variëren van korte standen van zo’n 2 minuten tot lagere standen waarin je de tijd hebt meer in kan gaan op details.
In deze cursus ga je aan de slag om los te komen van je vaste tekenpatronen! We gaan experimenteren met materiaal en vorm en je leert hoe je je gedachten en omgeving kunt visualiseren en documenteren.
Schetsboeken zijn de plek voor persoonlijk observaties, ontdekkingen, spel, experimenten en uitglijders. Een plek om je te verbinden met je omgeving en tegelijkertijd met jezelf, binnen de kaders van de beide kaften. We zijn geneigd om onze gedachten in tekstvorm te verwoorden om zo een dagboek bij te houden. Maar er zijn meer manieren om je leven en fascinaties te documenteren dan geschreven memoires.
PLASTICITEIT, VORM EN VOLUMES
Alles is vorm. Om goed te kunnen tekenen (zowel naar waarneming als vanuit de fantasie) is een begrip van vorm van belang. Vorm staat in deze cursus centraal. Dit begint bij het begrijpen en tekenen van primitieve vormen zoals kubussen, balken, cilinders en bollen. Hiermee aan de slag gaand ontstaat er een heel pallet aan simpele vormen die je zal terugzien in alles om je heen. Organisch, geometrisch, symmetrie, harmonie, beweging en dynamiek; een eindeloze hoeveelheid aan vormentalen. Aan de hand van voorbeelden uit de natuur, design en architectuur vertalen we de wereld om ons heen in simpele vormen.
Arceren, creëren, het kijken naar licht en donker en het vervormen van basisvormen zijn de basis van onze gereedschapskist waarmee we kunnen gaan Boetseren op papier. We gaan spelen met Plasticiteit!
Welkom bij de wondere wereld van het maken van een portret. Het portretteren is een kunstvorm die zo oud is als de mensheid zelf. Tot op de dag van vandaag is het portret nog altijd een geliefd onderwerp voor kunstenaars.
In deze cursus gaan wij onderzoeken wat er allemaal komt kijken bij het maken van een portret. Als eerste grote stap moet er natuurlijk bedacht worden wie het onderwerp van het portret wordt. Maar ook zullen we je vragen na te denken over overwegingen als; is het van belang dat een portret altijd lijkt op de geportretteerde? Of gaat het om het treffen van iemands karakter? Of laat jij je eigen expressie de vrije loop?
In deze cursus werken we met diverse technieken en ligt de nadruk op vrijheid en experimenteren. We gaan het onderzoek aan van figuratie naar abstractie. Je krijgt korte meer schetsmatige opdrachten, maar ook opdrachten waar je langer aan doorwerkt.
Afhankelijk van het onderwerp kijken we welke techniek de meeste ruimte biedt.
We gaan spelen met beeld, met compositie, contrast, vorm en restvorm, vlak en lijn. We werken met houtskool, acrylverf, collage, softpastel, krijt, met inkt en in gemengde techniek.
Licht maakt kleuren zichtbaar. Centraal in de cursus Schilderen met licht en kleur staat hoe verschillende lichtbronnen, lichtval en lichtinval de uitdrukking van een onderwerp kunnen veranderen.
Voor deze cursus Tekenen en schilderen voor verschillende niveaus moet je in ieder geval al een basiscursus hebben gedaan, of zelf al een klein beetje ervaring hebben opgedaan. In de eerste les vindt een inventarisatie plaats: hoeveel ervaring heb je, en belangrijker: wat zijn je beeldende en/of inhoudelijk vragen ten aanzien van het tekenen en schilderen. Vandaar uit maak ik de lessen voor het komende blok en bouwen we met elkaar aan de materiaal-technische en beeldinhoudelijke lessen. Zo leer je van elkaars werkwijze, de vragen, de besprekingen en mijn inbreng vanuit de kunstgeschiedenis, waar we elke les voorbeelden uit zullen bespreken.
Please note: This class is taught in Dutch, but the instructor will translate into English if it’s requested.
Als je tekent of schildert komt er veel op je af. Zo denk je (bewust of onbewust) na over de compositie, verhoudingen en penseelvoering, en vaak is daarbij het element van kleur een onderscheidend bestanddeel om contrast en variatie aan te brengen. Laat je nu juist dit aspect weg en werk je alleen met positieve en negatieve lijnen en vormen, dan kun je je concentreren op de basis: op hoe je met de beperking van uitsluitend gebruik van zwart en wit toch een maximum effect en een overtuigende compositie, balans en harmonie kunt bewerkstelligen.
